Stolz feiern: LGBTQ+-Künstler, die man kennen sollte

SMITHSONIAN AMERICAN ART MUSEUM UND DIE RENWICK GALLERY

Vernetzen Sie sich mit LGBTQ+-Künstlern, deren Werke in der SAAM-Sammlung enthalten sind

Ein Scrollen durch die Website von SAAM oder ein Spaziergang durch unsere Galerien führt normalerweise zu visuellen Aspekten: Die Farben, Medien oder das Thema eines Kunstwerks sind der Star, unser Blick wird auf die wörtlichen Details eines Kunstwerks gelenkt. Ebenso oft sind Menschen daran interessiert, sich selbst und ihre Geschichten in der Sammlung repräsentiert zu sehen, und die Auseinandersetzung mit Identität ist etwas, mit dem die Kuratoren der SAAM nachdenklich umgehen, indem sie kontinuierlich über die Komplexität und Nuancen der Referenzierung von Identität und insbesondere sexueller Identität im Kontext diskutieren die Wandbeschriftung eines Objekts. Kuratorin Saisha Grayson untersuchte die Themen Identität und Sichtbarkeit in einer Geschichte aus dem Jahr 2019 über eine Videoarbeit von Chitra Ganesh und Simone Leigh (als Mädchen), die kürzlich in die Sammlung des Museums aufgenommen wurde. Sie stellt fest, dass die Etiketten im Museum „unserem Publikum nicht nachhaltig vermitteln, dass die Vielfalt der Vereinigten Staaten, auch in Bezug auf die sexuelle Orientierung, tatsächlich im SAAM zu sehen ist.“

Da der Juni beginnt und die Pride-Feierlichkeiten auf der ganzen Welt beginnen, gibt es hier eine Möglichkeit, mit einigen LGBTQ+-Künstlern in Kontakt zu treten, deren Werke in der SAAM-Sammlung enthalten sind und deren Identität und Erfahrung in der Welt in irgendeiner Weise mit ihrer Arbeit verbunden sind. Wir hoffen, dass Sie durch diese Auswahl an Kunstwerken, Blogbeiträgen, Videos und mehr einen für Sie neuen Künstler kennenlernen oder etwas Neues über einen Favoriten erfahren.

Carlos Alphonzo

Alfonzo wurde in Kuba geboren und floh 1980 vor dem Castro-Regime; er starb 1991 an AIDS. Where Tears Can't Stop vermittelt die Gewalt, die Alfonzo vor seiner Flucht aus Kuba erlebte, sowie die Gerüchte, Ängste und Misshandlungen, die in den frühen Tagen der Epidemie um HIV-positive Menschen kursierten.

Carlos Almaraz

Carlos Almaraz, der 1941 in Mexiko-Stadt geboren wurde und 1989 in Los Angeles starb, war ein wegweisender Chicano-Künstler, der Kunst für die United Farm Workers Union produzierte und Los Four, eines der frühesten Chicano-Kollektive, mitbegründete.

Romaine Brooks

Romaine Brooks (1874 – 1970) lebte den größten Teil ihres Lebens in Paris, wo sie eine führende Figur einer künstlerischen Gegenkultur war. Brooks erlebte eine missbräuchliche Kindheit, triumphierte jedoch als Erwachsene, indem sie die fließenden Geschlechter und ihre queere Identität annahm.

Paul Cadmus

Paul Cadmus und George Tooker waren Künstler, Freunde und eine Zeit lang auch Liebhaber. Sie teilten sich ein Atelier in Greenwich Village und waren in den 1940er Jahren Teil einer eng verbundenen Gruppe queerer Künstler im New York City.

Chitra Ganesh

Chitra Ganesh greift auf buddhistische und hinduistische Ikonographie, Science-Fiction, Queer-Theorie, Comics, Surrealismus, Bollywood-Poster und Videospiele zurück, um multimediale Werke zu schaffen, die sich mit Darstellungen von Weiblichkeit, Sexualität und Macht befassen.

Esther Hernandez

Ester Hernandez wurde 1944 als Tochter einer mexikanischen/Yaqui-Landarbeiterfamilie im kalifornischen Joaquin Valley geboren und war sich schon in jungen Jahren ihrer künstlerischen und sozialen Aktivismustalente bewusst. Hernandez‘ Kunst verwebt nicht nur Umweltbelange in ihrer Arbeit, sondern thematisiert auch politische und soziale Themen wie LGBTQ+-Rechte und ihren Stolz als queere Latina-Frau.

Tseng Kwong Chi

Tseng Kwong Chi wurde 1950 in Hongkong geboren und wanderte 1966 mit seiner Familie nach Kanada aus. Als Erwachsener zog Tseng nach Paris, wo er Fotografie studierte, und 1978 nach New York City. Dort fand er seine Nische in der aufkeimenden Kunstszene von East Village, insbesondere unter der groovigen, geschlechtsspezifischen Kohorte, die sich im Club 57 versammelte.

Simone Leigh

Simone Leigh ist bekannt für Keramik- und Bronzeskulpturen, Videos, soziale Praktiken und kollaborative Performances. Im Jahr 2022 vertrat Leigh als erste schwarze Frau die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig und gewann den Goldenen Löwen als beste Teilnehmerin der zentralen Ausstellung.

Geo Neptun

Geo Soctomah Neptune (Passamaquoddy) webt seit ihrem vierten Lebensjahr Körbe, als sie erstmals Unterricht bei ihrer Großmutter erhielten. Neptune ist Aktivist, Pädagoge, Model, Drag-Darsteller und Beamter. Im September 2020 wurden sie in den örtlichen Schulvorstand gewählt und waren damit der erste offen gewählte Transgender-Beamte und die erste Person mit zwei Geistern, die für ein Amt in Maine kandidierte.

Bernard Perlin

Bernard Perlin wurde 1918 in Virginia geboren und zog nach der High School nach New York City, um Kunst zu studieren. Während des Zweiten Weltkriegs war er Künstlerkorrespondent für die Zeitschriften Life und Fortune. Er kehrte nach New York zurück, um die „Cocktailkultur“ der späten 1950er Jahre zu dokumentieren. Im Jahr 2009 heiratete er seinen 54-jährigen Partner Edward Newell.

LJ Roberts

Mit ihren Kunstwerken nutzt LJ Roberts, der als Kind das Nähen von seiner Großmutter gelernt hat, Annahmen über Stricken als weibliche und Amateurkunst, um die Vorstellung eines essentiellen Geschlechts in Frage zu stellen. In diesem Video spricht Roberts über die Entstehung der Queer Houses of Brooklyn in den drei Städten Breukelen, Boswyck und Midwout im 41. Jahr der Stonewall-Ära in der SAAM-Sammlung.

Mickalene Thomas

Als Mickalene Thomas die Kunstschule besuchte, konnte sie sich traditionelle Materialien nicht leisten und zog es zu Kunsthandwerksläden und den dort erhältlichen Glitzer- und Strasssteinen. Ihre Bilder sprechen von der Stärkung der Frau und davon, dass farbige Frauen ihre eigenen Räume besitzen und definieren.

Stolz feiern: LGBTQ+-Künstler, die man kennen sollte

Von Tiffany Chung angezogen